一束光就能把欲望钉在审判席上

　　三把椅子玩转百老汇最野修罗场

　　高级黑 冷血红

　　暗黑爵士风杀疯了

　　追光灯是欲望的刑具

　　夜总会/法庭/监狱三重空间

　　只在一方舞台

　　危险又香艳的氛围直接拉爆

　　凉片流苏随着肌肉颤抖

　　当帷幕拉开 爵士乐队呈现在舞台

　　这场“狩猎”即将开始

　　在繁星浩瀚的百老汇经典剧目中，暗黑系音乐剧《芝加哥》无疑是最性感、最特别的那一个。

　　它既没有华丽的舞美搭建，也没有博人眼球的酷炫灯光。就连两位女主的装造都是直奔主题的烈焰红唇、诱惑黑丝还有恰到好处的高跟鞋。

　　就是这样的，看起来仿佛与情杀案毫无关系的极简视觉风格，却可以在短短两个小时里，不断反转剧情，引领观众重返美国纸醉金迷的1920年代。

　　故事聚焦于两位身处爵士时代漩涡中心的女人——罗克西·哈特（Roxie Hart）与维尔玛·凯利（Velma Kelly），她们因涉及命案锒铛入狱后，由深谙媒体运作的辩护律师比利·弗林（Billy Flynn）精心策划辩护策略。

　　这位深谙公关话术的法律操盘手，巧妙运用舆论导向与司法漏洞，将法庭化作舞台，使两位被告从阶下囚逆袭成为大众追捧的焦点人物，以极具讽刺意味的结局解构了媒体时代司法与娱乐的荒诞共生关系。

　　虽简约，但绝不简单。整个舞台看上去就是两架梯子，几把椅子，再加一个供乐队演奏的方形小舞台。尽管从空间上看起来仿佛十分局促，但这便是这方舞台的绝妙之处。

　　《芝加哥》的舞台其实纵向空间很大，乐队的台阶将舞台一分为二，剧情可以在前方舞台和乐队舞台上同时发生。

　　道具椅子和梯子多重使用将舞台变换为监狱、法庭、绞刑架等多种场景，极度考验演员的舞蹈和表演功底。而且这种极简的舞台设计除了能最大程度的展示戏剧特征，还能弱化转场带来的情绪断档，故事在推进中更加丝滑流畅。

　　切换场景仅需演员拉着椅子穿堂而过时，无需观众出戏再入戏，新的剧情所见即所得。

　　黑色是这部剧的主打色调，从演员到乐队成员的服装，再到椅子和梯子等道具一律是纯黑色调。

　　这样的纯色背景再配上戏剧性地对比灯光，舞台效果直接放大。

　　例如，在开场舞曲 “All That Jazz ”需要大胆、活力四射的灯光，以配合这首歌曲活泼的舞蹈和充满活力的能量。

　　灯光设计中，大面积的红色、橙色和黄色瞬间充满整个舞台，立刻就营造出拥挤不堪、烟雾缭绕的夜总会沉浸感。

　　而与夜总会需要的风情沉醉的爵士乐不同，《芝加哥》中的法庭场景则需要更鲜明、更戏剧化的灯光设计方式。

　　如用刺眼的聚光灯来突显人物，放大他们的个人戏剧性、强调他们道德上的模糊性，引起人们对欺骗和腐败的注意。

　　在《透明先生》中，艾莫斯这个“老实人”总有一种没有存在感的渺小与无力。剧情中，这里的灯光通常都是极简的，柔和的聚光灯聚焦在艾莫斯身上，而舞台的其他部分则隐藏在阴影之中，营造出一种孤独和寂寞的感觉，突出了歌曲的情感深度。